Un enfant torse nu se tient au milieu d’un chemin entre les arbres et les buissons. La chemise blanche sur son uniforme scolaire a été mise sur sa tête. Ses mains tenaient du plastique rouge, semblable à son pantalon. Dans le plastique il ya des chaussures, sacs, livres et autres fournitures scolaires. Elle s’appelle Sem, le portrait de l’enfant est représenté sur une photo de Meriana Hana Nalu, une étudiante de SDN Matawai Katingga Kelas Jauh Lapinu. Cet instant a été saisi quand ils sont partis pour l’école. « Sem et ses vêtements humides et pantalons, il a séché ses vêtements sur sa tête de sorte qu’ils ont rapidement devenus sec sur le chemin de l’école », a déclaré Meri. La distance de l’école de leur maison est d’environ 2 km, de haut en bas de la colline et à travers la rivière qui rend l’uniforme de Sem mouillé. S’il pleut abondamment ou si la rivière déborde, ils restent à la maison près de l’école.

Ce portrait est l’une des 80 photographies présentées dans l’exposition de photos « Nouvelles de l’Est ». L’exposition s’est tenue en ligne, accessible du 11 janvier au 11 mars 2020, sur le lien ici.

La photographie appartient maintenant à tout le monde, du moins dans les grandes villes ou les zones développées. Nous vivons dans une culture visuelle, une nouvelle civilisation qui entrave la vie quotidienne. Les produits visuels sont dispersés partout, y compris à portée de main. Le développement des technologies de la communication s’accélère très rapidement. Un outil de représentation oculaire appelé un mini appareil photo attaché à un téléphone mobile permet à chacun de prendre des photos n’importe quand, n’importe où et connaître les résultats tout de suite. En même temps peut prêcher aux autres d’une seule touche. En même temps, nous pouvons voir des visuels de divers endroits sur cette Terre.

Pour ces enfants de Sumba est, la caméra est un nouveau jouet. La photographie n’est pas un aliment visuel dans leur vie quotidienne. Leur expérience de la photographie familiale peut compter les doigts, juste des moments importants tels que des photos de diplôme, mariages et autres. Le programme « Sumba Photo Stories » invite les étudiants de SD MASEHI Kamanggih et SDN Matawai Katingga Kelas Jauh Lapinu à documenter et raconter leur vie en utilisant le médium de la photographie. Bien que situées dans le même sous-district, il existe des différences de conditions entre les deux écoles. SD Ad Kamanggih est situé dans un village assez développé, routes pavées qui sont passés par les transports en commun et il ont accès à l’électricité. SDN Matawai Katingga Kelas Jauh Lapinu est situé dans un village où l’accès à la route est assez difficile et il n’y a pas d’électricité. C’est ce qu’on appelle une classe éloignée parce que c’est une classe d’urgence créée par la communauté, parce que leur résidence est assez loin de l’école principale, à environ 6 km avec une route difficile. S’il n’y a pas de classe à distance, il est presque certain que les enfants préfèrent aller au jardin plutôt que d’aller à l’école. La différence de condition affecte les habitudes d’observation des enfants en voyant des objets ou des sujets autour d’eux. Il y a 3 choses à noter : L’expérience visuelle, la confiance et une façon de parler.

Cette « Actualité de l’Est » est une représentation de la vie quotidienne dans les deux quartiers. Peut-être que c’est ce qu’on appelle « La façon de voir », les enfants apprennent à voir des choses simples autour d’eux, lire les situations, puis sans le savoir faire une sélection de tout ce qui sera enregistré avec son appareil photo pour dire aux autres. Un processus agréable; des prises spontanées, sans être accablé par les affaires techniques et esthétiques. Au lieu de cela, il produit des visuels honnêtes, des moments de ce qu’il est et des histoires simples qui peuvent ne pas être imaginés par nous. Si le photographe Robert Capa, journaliste mondial, dit : « Si vos photos ne sont pas assez bonnes, vous n’êtes pas assez proches », alors ces enfants ne sont pas seulement « proches », la puissance de leur travail est qu’ils sont leur propre objet ou sujet, ils font partie de l’histoire qu’ils racontent. Sumba qu’ils racontent n’est pas sur l’exotisme tel que représenté dans les publicités touristiques ou des visuels qui peut-être deviendraient “viraux” sur les médias sociaux. Mais c’est un autre point de vue, sur leur identité, ainsi que sur des questions importantes qui sont présentées simplement, qui représentent peut-être les conditions dans d’autres régions. Comme les problèmes d’éducation, le paludisme (santé), la nutrition, l’eau et d’autres.

Peu importe ce que les enfants voient et disent, un autre point important est le long processus. Cette expérience photographique leur fait voir et reconnaître leur environnement plus profondément. Le sentiment de confiance s’accroît également. Ils n’ont plus peur de parler, n’hésitent pas à transmettre des idées, n’hésitent pas à raconter des histoires sur l’environnement et eux-mêmes, s’ouvrent avec de nouvelles personnes et commencent à être plus critiques.

Syafiudin ‘Vifick Bolang’
Photo Stories Mentor & Curation Coordinateur de l’équipe

Cette exposition est un aperçu de la vie à l’est, la vie dans les zones rurales de sumba est. Une représentation de la vie quotidienne des familles dans les régions éloignées, captée des yeux des jeunes étudiants âgés de 9 à 12 ans.

Ils nous ont ouvert la maison, partagé des repas réguliers avec nous, nous ont invités à les suivre sur le chemin de l’école, voir leurs îles et collines du matin au soir. Ils capturent les moments qui marquent leur vie et nous les expliquent. La création d’histoires à partir de ces images est également une partie importante de cette exposition qui a traversé un processus de curation. Non seulement ils ouvrent la porte, mais ils veulent aussi expliquer et raconter des histoires à travers des photos. Maintenant, nous avons juste à regarder et à écouter.

Depuis le district reculé de Kahaungu Eti, dans la partie orientale de la régence de Sumba Est, Nusa Tenggara Est, leurs villages sont nommés Kamanggih et Matawai Katingga. 28 des 48 enfants qui ont suivi la formation sont des écrivains et des artistes de cette exposition intitulée « Nouvelles de l’Est ». Grâce à ces photos, les spectateurs en Indonésie et dans le monde entier peuvent s’imaginer et s’immerger dans la vie quotidienne des enfants de la région.

En raison de la pandémie covid-19, de l’annulation d’événements socioculturels et de l’arrêt des activités d’enseignement et d’apprentissage en Indonésie, l’exposition doit être ajustée. Par conséquent, l’exposition est adaptée en ligne, ce qui la rend accessible à un public plus large à travers des smartphones, des tablettes ou des appareils informatiques.

On s’attend à ce que ces médias transposent des messages de cette série de photos et d’histoires aussi près que possible de la réalité.

L’exposition se poursuit jusqu’en mars 2021, via son site sumbaphotostories.com

Sumba Photo Stories est un programme initié par les fondations Kawan Baik Indonesia et Fair Future Foundation. Une collection d’informations factuelles du point de vue subjectif des auteurs, qui ont assisté à la formation, en utilisant des supports photographiques et en créant des histoires à partir de leurs photographies.

Dans leur environnement et à travers ces programmes sociaux, culturels et éducatifs, les acteurs offrent une réelle perspective sur leur qualité de vie, basée sur leurs idées authentiques.

L’exposition « Nouvelles de l’Est » met en vedette les enfants comme protagonistes. Toutefois, le programme s’adapte et peut être mis en œuvre à un sujet diversifié d’acteurs : les groupes de femmes, les artisans traditionnels ou certains autres acteurs du domaine du travail.

Les principaux objectifs du programme sont d’acquérir de nouvelles compétences, telles que la photographie et la narration, d’améliorer les compétences en écriture pour les enfants et les adultes, et d’accroître la confiance dans la parole ou la présentation du travail au public.

L’œuvre qui en résulte, en l’occurrence des histoires photographiques, est une œuvre d’art à part entière. Ils deviennent également des motifs factuels qui peuvent être analysés pour des travaux de recherche dans les domaines socioculturel, éducatif ou de la santé.